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| ■福田己津央（絵コンテ）×重田智（演出）×佐藤浩一郎（CGディレクター） | ||
 新たな『SEED』を思わせるダイナミックな仕上りとなっている。 Xplosion!GUNDAM SEEDでは、スペシャル対談として、この映像を制作した、絵コンテ・福田己津央氏、演出・重田智氏、CGディレクター・佐藤浩一郎氏の3名に集まっていただき、今回の映像制作のポイントを振り返ってもらった。 ■PVは３つのテーマから作られる
―今回のPV制作にあたり、福田監督はどのようなコンセプトを描かれていたのでしょうか？ 福田
まずは、MGフォースインパルスのキャンペーン用に使用されるPVということで、3DCGの表現の多様性、インパルスの魅力、曲と映像のマッチング。この３つが今回のテーマです。TV版になかったシーンを新たに作るのは難しいので、基本はテレビにあったシーンをベースにしようと考えました。今回はある意味、実験的な要素もあったので、地上だけでなく空中や宇宙のシーンを取り入れて、３DCGによる表現の多様性にも挑戦しています。曲に合わせて映像を作ることにしたのは、ストーリー性が欲しかったからです。ストーリー性がないと、見ている人たちに与える訴求力がなくなってしまいますから。そう考えた時、僕の中ではインパルスの曲といえば、『ignited -イグナイテッド-』のイメージが強かったので、この曲にしました。佐藤
監督からは「TVシリーズの絵をそのままCGに置き換えをする必要はなく、３DCGならではの質感表現だったり、動きやエフェクトで『SEED』の世界を表現してくれ」ということを初めに言われました。ですので、『SEED』の世界を守りつつ、監督の期待に少しでも応えられるよう、カット毎の＋αを考えながら制作していきました。福田
あと、もうひとつのチャレンジはセルのキャラと3DCGのMSの組み合わせです。もともとアニメは手前のキャラと背景でタッチが違うものだから違和感があるものなんですが、それに3DCGという新しい要素が加わったらどうなるか。セルのキャラ、3DCGのメカ、そして背景とのマッチングをどう見せられるかが、今回の課題のひとつでした。かといって、キャラをＣＧにしてしまうと、今度は「セルアニメ」ではなくなってしまうので、そこはあえてセルにこだわりました。■22パターンにも及ぶモデル調整
―プラモデルのCADデータを元にした3DCGによる映像ですが、アニメに素材として使用するための
実作業の過程を教えてください。まずは― 佐藤
プラモデルのCADデータを映像用ソフトで扱えるようにするためには、データ形式を変えてやる必要があるので、まずはそのデータのコンバート作業から入りました。インパルスのCADデータ量はかなり膨大で、映像用のソフトで動かすのは難しいため、軽量化したモデルを使っています。形状はプラモデルを重視していますが、ところどころ重田さんの監修を受け、CG側で調整を行っています。たとえばプラモの強度の関係で太く作られている拳を小さくするとか。おもちゃとしての稼働用の隙間を埋めるとか、そういった細かい作業ですね。
  ▲MGインパルスのモデルが映像に使用されるにあたり、重田氏の監修がさらに加わっている。 重田
映像制作とモデリングの調整を同時進行していたので、最終的なカットを見るまでどんなモデルになっているか誰も分からなかったんです（笑）。佐藤 カットとして上がってきたものに対して、さらに重田さんからの調整が入るので、カットごとにモデリングデータを変えていました。重田
やり方としてはちょっとイレギュラーなんですが、時間の関係もあって。
(＊通常なら最初にモデリングデータをある程度作り込んでおく)
―モデルは最終的に何パターンぐらいになったのでしょうか？
佐藤
合体するシーンやシルエット換装もあるので、インパルスのモデルはざっと数えると22パターンぐらいあります。その22パターンを、さらにカットにあわせで調整しているので、最終的にはかなりの数になりました。ブラストやソードインパルスのデータは（MGのためのＣＡＤデータがないので）1/100のデータを持ってきて、MGインパルスのシルエット装備に近くなるようにチューニングしています。重田 アニメだと「このシーンでしか出ないから、いい具合に描いてよ」って、アニメーターさんにお願いいしてしまったりするんですけど、３Dモデルでは、それが簡単にできないのが大変だと実感しましたね。360度回して見ても、おかしくないものを作らなければいけないので、きちんと確認しなければいけないし、時間もかかる。佐藤 ＭＳの他には、ゲタ（発進時にＭＳの足もとを固定させるための足場。カタパルトにある。）とかMSハンガー、電源コードといったものはちゃんと全部作ってあります。本編では一瞬しか出てこないようなものでも、アニメで設定画を作るように、CGでは360度の立体としての設定画を作ります。
▲あまり目に付かないオブジェクトもしっかりと作りこまれている。 写真はMSハンガー
―それだけ調整を重ねたのであれば、プラモデルの形状から大きく変更した部分もあるのでしょうか？
佐藤 股関節の可動システムは重田さんのご意見で大きく調整しました。プラモデルの実寸で、アニメのポーズ位大胆に足を動かすと、カットの動きの内容によっては胴長短足に見えてしまうことがあるんです。そこでモデルに、見えないスイッチを作って、そのスイッチを入れると股関節の位置が外側にずれる様な仕組みになっています。MGデスティニーと同じような機構ですね＊。フリーダムの羽の演技も重田さんのオーダーにあわせたアニメーションを効率的に行うために、見えないスイッチで複数の翼が連動して動く仕組みになっています。
  ▲大胆な重田演出を再現するために作られたスイッチ。通称“重田スイッチ”と呼ばれてるとか…？ ▲（右）フリーダムの翼コントローラー 佐藤 基本的な形状は設定から起こしつつも、TVシリーズで「絵」として盛り込まれていた細かな部分を追加したりしました。あとは内側にライトがあったほうがいいとか、重田さんとチェックしながら更に追加しています。コアスプレンダー発進口の壁などにライトがたくさんついてますが、あれは雰囲気作りです（笑）。重田 内部も作りこまないと殺風景になってしまいますよね。でも、でっちあげでじゃなくて、ちゃんと設定にあるのものから雰囲気にあわせた形で追加していきました。佐藤 カタパルトの誘導灯は、TVシリーズの時には、床に埋まった光だったんですが、溝の中に灯りがあるような感じで、光が漏れているように見せました。これは裏話ですが、実は後から、ブラストディフレクター（排気用の柵）を作り忘れていることに気づいて、セルで描いたものを使用しました。まわりの3DCGになじませる処理をして、立体的にみえるように置いています。  ▲コアスプレンダーの後方にあるブラストディフレクター が手描きで描かれた部分。一見すると気づかない。  ▲スリットに灯りが置かれたように変更され、 いっそう雰囲気が出ている。
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